RED IN MOTION
Join us to celebrate the passion and energy of the color red at our upcoming abstract art exhibition, ‘RED in Motion’. This exhibition explores the expressive power and emotional depth of red, transforming it into an
Immerse yourself in a visual journey that transcends the boundaries of reality, where red becomes the guiding thread of a timeless artistic dialogue. Each exhibited work invites you to explore the infinite shades of red, from its vibrant intensity to its delicate subtlety.
Red is universally associated with passion, energy, and vitality. In an abstract artwork, red can convey a sense of strength and dynamism, immediately capturing the observer's attention.
This color evokes strong and often contrasting emotions: it can represent love and desire, but also anger and danger. This duality makes it a powerful element in abstract art, capable of communicating a unique emotional complexity.
Red suggests movement and urgency. In an abstract work, red lines and shapes can create a sense of dynamism and action, bringing to life a vibrant and ever-evolving composition.
In summary, red in abstract art is an extremely versatile and powerful color, capable of evoking a wide range of emotions and meanings. Its presence in a work can transform the visual experience, making it more intense and engaging.
Spanish :
Sumérgete en un viaje visual que trasciende los límites de la realidad, donde el rojo se convierte en el hilo conductor de un diálogo artístico atemporal. Cada obra expuesta te invita a explorar las infinitas tonalidades del rojo, desde su vibrante intensidad hasta su delicada sutileza.
El rojo está universalmente asociado con la pasión, la energía y la vitalidad. En una obra de arte abstracto, el rojo puede transmitir una sensación de fuerza y dinamismo, capturando inmediatamente la atención del observador.
Este color evoca emociones fuertes y a menudo contrastantes: puede representar amor y deseo, pero también ira y peligro. Esta dualidad lo convierte en un elemento poderoso en el arte abstracto, capaz de comunicar una complejidad emocional única.
El rojo sugiere movimiento y urgencia. En una obra abstracta, las líneas y formas rojas pueden crear una sensación de dinamismo y acción, dando vida a una composición vibrante y en constante evolución.
En resumen, el rojo en el arte abstracto es un color extremadamente versátil y poderoso, capaz de evocar una amplia gama de emociones y significados. Su presencia en una obra puede transformar la experiencia visual, haciéndola más intensa y envolvente.
MARCO GRECHI "MARK" Interview
1. Tell us about the beginning
It all started as a child when, playing in the grass in the countryside, I got some clothes dirty. I remember the scent of the earth and the green color on my knees, on my shirt.
2. Sources of inspiration: Could you share with us your main sources of inspiration when creating your abstract works?
My main source of inspiration is life, the things I see and photograph with my eyes.
3. Artistic selection: How do you select colors, shapes and textures for your creations? Is there a process or intuition that guides your choices? I choose colors quite randomly, sometimes starting from what I have and what I can find at home. When I don't have what I like I go out into the garden and take drops, earth, fruit. They are very precious elements.
4. Techniques and influences: What techniques do you prefer in abstract art and are there any artistic movements or styles that influence your work? I don't follow particular artistic currents, I really like exploring the world, including that of color and matter.
5. Creative process: how does your creative process evolve? Do you have a specific methodology or do you prefer to be guided by instinct and emotions? My creative process comes from the drafting of colors which are sometimes really random, they are the first I find. Subsequently, the choices are linked not so much to emotions but rather to the place I saw that day, to the experience of a meeting or to the memories of a trip.
6. Artistic Message: What message or emotions do you want to convey through your abstract works? There is no single message that my artistic productions convey. There is in all of them the search for balance, starting from the shades of colors but also in the research and use of materials, in recomposing new forms of life.
7. Contemporary influences: are there any contemporary artists you particularly follow or admire? There are artists that I admire in particular: Chagall, Dalì, Picasso, Van Gogh, Burri, Vedova but also many others.
8. Creative Challenges: What challenges do you face in creating your abstract works and how do you overcome them?
ALEXANDRA COHEN Interview
Comparte con nosotros el inicio de tu viaje artístico. ¿Qué momento definitorio te llevó a elegir el arte abstracto?
Desde muy pequeña, el arte ha formado parte de mi vida. Mi abuela, pintora, fue una parte de mi crianza junto con mis padres, y siento que desde que murió, gran parte de ella quedó en mí. Siempre sentí la necesidad de crear y una gran curiosidad por todo lo que veía y ocurría a mi alrededor.
Recuerdo que en un momento muy duro para mí, sentí la necesidad de expresar todo lo que sentía en un lienzo. Era algo que venía de dentro, sin explicación alguna. Este fue el momento en el que descubrí el arte como mi medio canalizador y gran maestro.
Al emigrar, esta necesidad se fue reforzando; cada vez necesitaba más y más un lienzo donde expresarme, algo que me ayudara a escucharme y seguir mi camino, más allá de lo difícil que fuera la circunstancia: estar lejos de mi familia y vivir una constante lucha por poder mantenerme en un nuevo país.
El arte abstracto, para mí, es clave para conectar con mi interior y dejar salir enseñanzas que considero que están en nuestro verdadero ser. He aprendido que, si somos capaces de escucharlo, muchas respuestas pueden surgir. El arte abstracto me permite ser libre y sin ataduras en mis creaciones, crear más allá de lo que veo, crear lo que siento.
A veces, los sentimientos pueden ser fugaces y olvidamos muy rápido todo lo que pasa a nuestro alrededor y lo increíble que es este mundo. Por eso, para mí, plasmarlo en un lienzo es muy importante.
Tengo obras que me recuerdan día a día la fuerza interior que cada uno de nosotros tenemos, y me impulsan en mi camino.
- De dónde surge la inspiración para tus creaciones abstractas? ¿Hay algún elemento en particular que despierte tu creatividad?
Siento una profunda curiosidad por la naturaleza que nos rodea y nuestra conexión con ella.
Esa sensación de paz y serenidad que experimentamos al observar el horizonte, estar en el mar o en medio del bosque, nos hace olvidar todo lo demás. Nos recuerda la inmensidad del mundo y nuestra pequeña dimensión en él, y que nuestros problemas son aún más diminutos en comparación.
Me fascina este estado meditativo que revela quiénes somos más allá de nuestras percepciones habituales y quienes creemos ser. Es por esto que mi inspiración surge de las preguntas sobre nuestro verdadero ser, de la naturaleza que nos rodea y de la curiosidad sobre el propósito de nuestra existencia.
Para mí, crear es un proceso meditativo que, al conectar profundamente conmigo misma, me brinda respuestas que se reflejan en cada obra. Este proceso proyecta en mis creaciones lecciones que me ayudan a crecer tanto personal como espiritualmente.
- En el proceso de selección, ¿qué te guía a elegir ciertos colores, formas y texturas para tus obras? ¿Existe alguna emoción o concepto detrás de estas elecciones?
Esta elección a menudo surge de los paisajes que me rodean y las sensaciones que me transmiten. Las estaciones del año son algo muy nuevo para mí; en Venezuela era verano todo el año, y hasta los 23 años no tuve la oportunidad de conocer y experimentar estos fascinantes cambios en la naturaleza.
Todavía lo encuentro increíble, una forma en que el mundo se renueva y transforma. Este proceso de cambio y renovación influye directamente en mí y en mi selección de colores, estilos y sensaciones al crear. Veo esta renovación como algo estrechamente relacionado con nosotros como seres humanos, considerando que tiene una gran influencia en cómo nos sentimos y que hay muchos mensajes ocultos en estos procesos.
Mi trabajo está profundamente influenciado por el momento que estoy viviendo, por lo que ocurre a mi alrededor, cómo lo recibo y cómo me siento. Mi conexión con el entorno y las experiencias personales definen mi expresión artística en cada etapa de mi vida.
- Háblanos de las técnicas que empleas en tus obras abstractas. ¿Te influencia alguna corriente artística específica?
Utilizo la espátula como una extensión de mi cuerpo. Me gusta desafiar mis límites y utilizar una misma herramienta de principio a fin para ver hasta dónde es capaz de llevarme. El material es el protagonista; la sensación de cada textura y cómo nos hace sentir en relación con otra es fundamental en mi trabajo. El proceso, basado en movimientos repetitivos, genera un estado meditativo que se refleja en la obra.
El "Dansaekhwa", movimiento coreano, ha tenido una gran influencia en mis creaciones. Este movimiento artístico, se caracteriza por un enfoque en la repetición, la textura y la sutileza de los matices. Los artistas de Dansaekhwa emplean técnicas que enfatizan la interacción del artista con el material, creando obras que invitan a la contemplación y la introspección.
Esta filosofía resuena profundamente con mi propio enfoque, ya que busco en mis obras una conexión similar entre el acto de crear y el resultado final, permitiendo que cada pieza refleje un estado de calma y meditación, lo mismo que se genera en mi durante el proceso creativo.
- Describe tu proceso creativo. ¿Es un camino meticulosamente planificado o prefieres la espontaneidad y la inspiración del momento?
Para alcanzar este estado en el que dejo el ser a un lado y conecto con mi interior, considero vital permitirme fluir y desprenderme de todo control y condición. Por ello, intento no planificar y dejar que el proceso sea espontáneo. A menudo, puedo tener una idea inicial que quiero plasmar, pero siempre termino dejándome llevar y cambiando esa idea inicial. Es un proceso en el que también trabajo la impermanencia.
Al buscar respuestas, es crucial no influir en el proceso de manera muy planificada, ya que eso implicaría que ya conozco la respuesta. Esta práctica me permite mantenerme abierta a nuevas perspectivas y descubrimientos, permitiendo que la obra se desarrolle de manera orgánica y auténtica.
- A través de tus obras abstractas, ¿qué mensaje o sentimientos intentas transmitir al observador?
Busco transmitir nuestra fuerza interior, una fuerza que todos poseemos. Creo que por esta razón algunas personas conectan con lo que hago, porque son capaces de verse reflejadas en mis obras. Para mí, esto es algo increíble.
El arte me ayudó a seguir mi camino y superar muchos obstáculos. Ahora lo comparto porque siento que puede ofrecer lo mismo a otras personas, ayudándolas a descubrir ese estado interior que todos llevamos dentro. Un estado que nos guía, nos enseña el camino nos permite avanzar con serenidad y plena confianza.
- Hay algún artista contemporáneo cuyo trabajo sigas o admires? ¿Qué es lo que más te atrae de su arte?
Admiro a muchos artistas, pero tres que han tenido una influencia especial en mi trabajo son:
Kim Keun-Tai, un artista coreano, quien considero que me introdujo al mundo del Dansaekhwa. Al conocer su obra, sentí una profunda conexión que me inspiró a explorar este movimiento artístico en profundidad.
Pierre Soulages me invita a una introspección profunda y significativa con su uso distintivo del negro y la forma en que manipula la luz y la textura en sus obras. Me impacta cómo, con un color y material, es capaz de transmitir tantas emociones.
Teresita Fernández nunca deja de sorprenderme con su materialidad. La forma en que utiliza los materiales crea una experiencia inmersiva que resuena profundamente conmigo, permitiéndome conectar con ella.
- Como artista abstracto, ¿cuáles son tus metas y aspiraciones? ¿Hay algún proyecto especial o un sueño que esperas realizar?
Como artista, sueño con transmitir un mensaje al mundo, un mensaje de perseverancia que pueda inspirar a cualquier persona. Un mensaje que resuene profundamente y nos ayude a crecer hacia la mejor versión de nosotros mismos. Quiero contribuir a que veamos más allá de lo que percibimos y descubramos lo increíble y místico que se esconde dentro de cada uno de nosotros.
Deseo que mi obra nos ayude a vernos a nosotros mismos como iguales, apoyándonos y alentándonos en cada momento.
Que aprendamos a reconocer que los retos que enfrentamos, los que realmente nos
definen y que somos capaces de mucho más de lo que imaginamos.
- Si hubiera algo que no hemos cubierto y que te gustaría compartir, ¿cuál sería?
Podría añadir que este ha sido un camino donde, aunque puede parecer muy solitario e individual, todas las personas que me rodean han sido clave e inspiración para llevarlo adelante, personas que están cerca de mí, otras que quisiera y no pueden estarlo, otras que solo vienen a darme alguna pista para seguir mi camino y otras que, aunque no estén se quedan para siempre.
ROBERT BRADFORD Interview
1. Tell us how it started, how did you come to abstract painting?
Arriving to make abstract paintings was a very long and somewhat complicated process for me! I was a very restless person and artist in my youth! I worked figuratively / representationally throughout my B.A at art school then I spent three years at Royal College making films ...but quickly returned to painting when I left! During this period, I made a word painting series... would they be described as abstract? I am not sure maybe in between?! Next, I began attaching found objects to canvases e.g. books, magazines, twigs etc bound in with string and painted over (heavy collage/shallow relief) Again not entirely abstract ... but heading that way!? After leaving a whole 8 years of these various types of training I rather perversely started making figurative sculpture (perhaps because I knew nothing about it and had no training or preconceptions about it) ... This went on for decades with only a few glitter word paintings being interspersed. I began to have some commercial success with 'constructions ' mainly made from hundreds of plastic and soft toys on simple wood frames ... recycling and upcyling/found objects and art pauvre had become a recurring theme ...
When I started getting old, I had to reconsider my options and my curiosity made me want to think about painting again ... For a year I made representational work (now see this year as relearning how I might paint paintings) But in the end there was too much thinking going on so looking for greater freedom within the rectangle I painted freely over the top of nearly all of these leaving sections exposed and collaging old drawings on paper into their surfaces (Trash Art Series'.... Bad Painting ' 2021 So I guess my very first Real Abstracts arrived when I wanted to experiment using few 'devices ' or external references (The Nebulous Series) A minimum of 'tricks' this time! By now I believed I could cope in the area ... So now I move between the nebulous works and ones in which I gave myself permission to again add text (The Borders and Boundaries Series) (2023/4) and ongoing...
2. What are the prevailing/dominant colours in your palette?
Colours? Actually, I try to treat colours non hierarchically so whatever works formally can get in ... But I do love colour and do have a personal liking for ice cream colours black and white and neon/fluorescents simply because they are the brightest ones available!! I admit to disliking brown and often avoid earth colours because the marks I use tend to have enough unconscious reference to landscape as it is...
3. What can you tell us about your painting technique and creative composition?
Necessary Evils! Both feel 'obligations' to me… Techniques, I have some of course, but whatever will make paint hang onto canvas is O.K with me and whatever tools work to get it there are equally fine! Composition - Pretty much always improvisational, mark by mark or shape by shape. I notice I tend to weight paintings to their bottoms... which is the way the outside world is generally seen I admit... I do tend to like a degree of balance that you can wander around in and which can be ‘visually soothing' (another 'admission') So 'all over' compositions both appeal to me but can be considered a cop out too. I admire artists who are able to leave works heavily out of balance compositionally though ...
4. Have you always wanted to pursue this profession? When did you become aware of your inclination for painting?
I have liked to paint and make things for as long as I can remember. The psychotherapist in me attributes this desire to have been enhanced by an early family trauma which probably encouraged me to wander off into my own universe. At school only art, English and religious instruction really interested me (the latter as it allowed for philosophical discussions to take place.) But crucially perhaps, next door to the swimming pool, where we (as teenage groups) hung out was an art school, where the painting students sprawled across the grass out front in their paint spattered Levis in the summers. Beyond cool! It felt like my true home!!
5. What is your source of inspiration?
Mainly internal I think but more or less anything can trigger something... A lot has to do with types of energy experienced or desired. Like most artists I sometimes admit to stealing basic ideas from other artists, but by the time I have worked for a while in a direction they have inspired the painting will 'take over' and becomes 'other'!
6. Are there any techniques or formats you prefer?
I prefer the vertical/ portrait format to the horizontal landscape one. I attribute this preference to the thought that I am in some way making work that corresponds to standing humans and the feeling that actual reality landscapes with wind, rain and smells etc are often much more powerful than paintings about them without the senses. But I also like squares and vertical off squares, although squares can dominate what’s on them. I dislike the word 'Technique' I realise, not sure why really but I don’t think I have ever much liked a painting that depends for its existence on a particular method of making it! But that could be my problem!
7. In general, what impression do you try to arouse in the viewers of your paintings?
I want any viewer looking at my work to react/respond as naturally as it is possible for them and that for good or for ill. My work I think/hope is fairly 'democratic' in the sense that there is no 'one thing' that I hope to communicate or evoke. For me the best art provokes a multi-dimensional emotional and or intellectual (and maybe mysterious) response. 'What is it?' is always a valid question. For me the answer to that question is... "It is (just) what it is"...!! "Who are you"? is an equally valid question!
8. How do you make your works? Do you create a precise project or do you act spontaneously and emotionally?
This varies quite a lot ... mostly it’s an emotional and spontaneous process responding to very vague notions in my brain. No pre planning though as I want the work to feel as fresh as possible. But I may go into the studio and take actions for a few minutes or a few hours followed by short or long pauses either specifically to think about the art or to forget about it for a while! I take photos at all stages as the reduced image helps to clarify what’s happening or not, and also photos will be what goes out into the world at first. The camera can read things very differently to human eyes. Over time I have learned when I am in the best mood 'in the zone '... or not. Sometimes I can go into the studio and splosh around happily until something happens! It’s all rather erratic!
9. What are your plans for the future?
Travelling hopefully.
10. Which other abstract artists inspire you?
I like expressionists generally and many German artists, abstract or not: Gerhard Richter, Baselitz, if he is considered abstract? Also, Piet Mondrian, Joan Mitchell, Willem De Kooning, Frank Stella, Kline, Rothko, Kandinsky, Pollock, Agnes Martin and my absolute favourite is Cy Twombly.
Galleryone962 team
Sonja Seear