Anderson Perin

Born in Pato Branco/Paraná, Brazil in 1976, where he currently resides. Graduated in Architecture and Urbanism at The Tuiuti University of Paraná, Curitiba/Paraná, in 2004. During the course, the Classes of History of the Arts favored contact with the works of some artists who, along with Friederich Nietzsche's philosophical thought, influence their artistic expression. He worked as an architect until 2022 when, after 14 years in a real estate development company, he had professional exhaustion. It is self-taught in the world of painting. He began his career in August 2021, during a personal crisis. His works seek to represent human feelings, not only those of the artist, but of everyone, which is done through an abstract representation.

●●●

Anderson Perin stands out for his intense and visceral pictorial exploration, where color and gesture intertwine in a spontaneous dance of energy and meaning.  His artistic language draws from the tradition of action painting but evolves with a contemporary sensitivity that engages with matter and time.  His works result from a free gestural process, reminiscent of Pollock’s instinctive approach and abstract expressionism, yet infused with a personal imprint rooted in the emotional exploration of color.

The series Cores em Cores: Sonhos!  represents an investigation into color perception as a sensory and psychological experience, where color is not just a visual element but a catalyst for emotions and meanings.  Each canvas is constructed through an interaction between chaos and order, where the painterly gesture manifests in splashes, drips, and layered pigments, creating depth and movement.

In Doa-se um Coração Maltratado, Perin pushes his research beyond traditional painting by incorporating materials such as cardboard, gauze, and adhesive tape, giving a sense of vulnerability and suffering.  The artwork becomes a metaphor for a wounded heart, exploring human fragility through a layered and powerful aesthetic.

Perin’s poetics reflect on the energy of color, the spontaneity of gesture, and the ability of art to convey deep and universal emotions, transforming the canvas into a field of visual and existential tensions.

By GALLERYONE962 

●●●

Português

Nasceu em Pato Branco/Paraná, Brasil em 1976, onde reside atualmente. Graduou-se em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade Tuiuti do Paraná, Curitiba/Paraná, em 2004. Durante o curso, as aulas de História das Artes favoreceram o contato com as obras de alguns artistas que, aliadas ao pensamento filosófico de Friederich Nietzsche, influenciam sua expressão artística. Atuou como arquiteto até 2022 quando, após 14 anos em uma empresa de incorporação imobiliária, teve uma ruptura profissional. É autodidata no universo da pintura. Iniciou sua carreira em agosto de 2021, durante uma crise pessoal. Suas obras buscam representar os sentimentos humanos, não só do artista, mas de todos, o que é feito por meio de uma representação abstrata.

Anderson Perin destaca-se por uma exploração pictórica intensa e visceral, onde cor e gesto se entrelaçam em uma dança espontânea de energia e significado.  Sua linguagem artística se inspira na tradição do action painting, mas evolui com uma sensibilidade contemporânea que dialoga com a matéria e o tempo.  Suas obras resultam de um processo gestual livre, que remete à abordagem instintiva de Pollock e ao expressionismo abstrato, mas com uma marca pessoal ligada à investigação emocional da cor.

A série Cores em Cores: Sonhos!  representa uma investigação sobre a percepção cromática como experiência sensorial e psíquica, onde a cor não é apenas um elemento visual, mas um catalisador de emoções e significados.  Cada tela se constrói através da interação entre caos e ordem, com gestos pictóricos que se manifestam em respingos, escorrimentos e camadas de pigmentos, criando um efeito de profundidade e movimento.

Em Doa-se um Coração Maltratado, Perin leva sua pesquisa além da pintura tradicional, incorporando materiais como papelão, gaze e fita adesiva, conferindo uma sensação de vulnerabilidade e sofrimento.  A obra torna-se uma metáfora de um coração ferido, explorando a fragilidade humana por meio de uma estética estratificada e poderosa.

A poética de Perin reflete sobre a energia da cor, a espontaneidade do gesto e a capacidade da arte de transmitir emoções profundas e universais, transformando a tela em um campo de tensões visuais e existenciais.